De la mano del CCCB y el centro Arts Santa Mònica, Martí Peran presenta una visita especial a la exposición After Architecture. Tipologías del después, como última evening lecture del máster Metropolis '09, el pasado 26 de junio.
El acto tuvo lugar en el centro
Arts Santa Mònica donde hasta el 6 de septiembre está ubicada la exposición "Después de la Arquitectura", que el profesor de Teoria del Arte de la UB, Martí Peran, ha organizado alrededor de cuatro
tipologías del después: el Dorso, el Interior, el Entorno y el Derribo. Estas cuatro tipologías, según Peran, responden en cierto modo a una tendencia del Arte Contemporáneo de fijarse en la arquitectura, el urbanismo, el espacio público, la
city idea, pero buscando una dimensión que no preste atención en la
construcción como hecho principal. De alguna manera inspirado por el escritor turco Orthan Pamuk, el cual en su juventud había querido ser arquitecto pero que desistió tentado por la escritura, Peran inició su argumentación diciendo que había enfocado la exposición tratando de hacer un ejercicio de “deconstrucción” de las diferentes realidades que rodean la arquitectura.
Según Peran, el arte contemporáneo se encarga de contrastar los resultados de la arquitectura, revisando las expectativas previas a la realización de una obra, para evaluar si el devenir del objeto es efectivo o afinado con esas expectativas o presuposiciones. En este sentido las cuatro tipologías tienen la intención en primer lugar de reconocer el tipo de narrativa o ideología que hay en el
dorso de la arquitectura. Después, mirando el
interior se busca cómo el día a día la impregna y así la modifica. Seguidamente, a partir del
entorno también se observa como desde el ámbito de la administración pública (calles, planificación urbana...) se afectan los edificios; y finalmente se indaga sobre el hecho del derribo, entendiéndolo, en palabras de Peran, como
"el último horizonte de la arquitectura". En este aspecto, así como para el imaginario renacentista, las ruinas clásicas son un símbolo de culturas que desaparecen para volver a fundirse con la naturaleza, actualmente, la demolición en lugares como Nueva York pasa a arrebatar el protagonismo a la misma construcción, afirmó el curador. De tal manera, el acto se convirtió en una visita guiada de lujo, de la mano del creador de la exposición.
La primera pieza del recorrido consistió en una austera maqueta de Vangelis Vlahos, de la embajada de los Estados Unidos en Atenas, obra de Gropius y símbolo ya clásico de la modernidad. La maqueta difiere del edificio al cual representa en un punto, un arco metálico que está situado cerca de la edificación en miniatura, simulando la trayectoria de las bombas y ataques que el grupo "17 de Noviembre" dirigió a la embajada durante 1996. La maqueta, pues, añade al objeto primigenio una semántica contextual nueva. Así mismo, dentro de la tipología de los “Dorsos de la Arquitectura” también destacan dos aportaciones de Xavier Arenós, las cuales simulan los diseños y las maquetas de un cine y un pabellón polideportivo según los preceptos anarquistas de los años 30 en Cataluña, haciendo confluir imaginariamente los ideales del GATPAC con el anarquismo de la época. Otros autores dentro de esta tipología son Terence Gower, con un audiovisual que recrea una urbanización ideada por el magnate Joseph. H Hirschhorn, y Pia Rönicke que pone en relación a Constant y Le Corbusier con otro audiovisual con matices de crítica social.
Dentro del ámbito llamado “Entorno de la Arquitectura” sobresale por su presencia la aportación llamada
Avenida Ixtapaluca de Jordi Colomer. Mediante una proyección audiovisual en la sala grande de la exposición, el observador puede contemplar una visión de la realidad suburbial de este municipio mexicano, uno de los mayores de América Latina. Desde un helicóptero se puede contemplar una vista aérea de un gran complejo residencial aparentemente homogéneo, pero que a medida que la cámara va acercándose se convierte en una amalgama de casas con diferencias múltiples. Según Peran, lo relevante es entrever como
"la arquitectura se transforma a través de como la gente que vive la parasita". Dentro esta serie sobre el “Entorno” también encontramos creaciones de Alexánder Apostol, Tim Etchells, Laurent Malone y Dennis Adams, y a la vez, la pieza más antigua de la exposición (1969-71), una obra de Didier Bay consistente en una serie de fotografías realizadas desde las ventanas del apartamento donde vivió de pequeño, en una combinación de
voyeurisme y retorno a un escenario que le trae recuerdos intensos y dolorosos.
Sin duda, la mirada sobre el “Derribo” se convierte en uno de los puntos más crudos de la exposición. Se encuentran obras que en general muestran aspectos decadentes de la civilización a través de la demolición, como es el caso de la serie de fotografías de Chris Mottalini sobre el derribo de edificaciones que antaño habían sido modélicas y símbolo de modernidad, o las guías de Lara Almarcegui, que representan las zonas derribadas de las ciudades como
"zonas temporalmente autónomas, liberadas del sistema productivo". Dentro de este capítulo destacan especialmente los trabajos de Clay Ketter sobre los efectos devastadores del huracán Katrina en los EE.UU., y también la propuesta de Jan Tichy, no tanto por la pieza en sí, como por su simbolismo, en referencia a la permanente destrucción de infraestructuras y edificios por parte del Estado de Israel en territorios palestinos.
Los motivos referentes al “Interior de la Arquitectura” están representados por obras de Gregor Graf, Mounir Fatmi, Heidrun Holzfeind y Xavier Monteys, siendo el de éste, la última propuesta del acelerado recorrido que Peran tuvo que improvisar. Monteys propone una dimensión aparentemente no planificada, no visible o supuestamente transgresora con los principios funcionales básicos de una construcción bien diseñada: la habitación secreta. A través de un armario, Peran invitó a los asistentes a atravesar la pared, tal como Audrey Hepburn en
How to Steel a Million de Billy Wyler, para llegar en este caso a una habitación secreta decorada como una biblioteca donde había una televisión reproduciendo los minutos iniciales de esta película. Así, según Peran, una habitación de éstas es
"la máxima expresión de los procesos de bricolaje completo que puede crecer en el Interior después de la arquitectura".
